Past events
Kaisa Illukka
Tragedy in the Forest
24.9.–10.10.2021
Welcome to the opening on 23/9/2021 from 5pm to 9pm. The opening will be held following current corona recommendations.
Kaisa Illukka's exhibition Tragedy in the Forest considers the connection between loss of forest nature and loss of significance at Yö Galleria 24.9.–10.10.2021.
Forest ecosystems, which have developed over millions of years, are declining. Simultaneously the reasonable, sanctifying, and imaginative relationship to forest is also impoverishing. The human culture has grown up with a rich inter-species environment; so, what will an intensive forestry mind look like? Anthropocentric forest explanation echoes on the forest stage, like the hubris of a confident tragic hero just before the revenge of the gods. On the other hand, maybe it’s a comedy, or a contemporary performance of identity?
The exhibition consists of quotes collected from the Finnish forest debate and communication, embroidered as wall cloth aphorisms, endlessly repeating one truth. The time of Man, social media commentary and forest industry is fast; the time of forest, evolution and embroidery is slow.
Illukka’s home region has a history of traditional Finnish oral poetry. Therefore, she wonders what a poetry collector would find in today’s forest speech landscapes, and whether it could be left as an intellectual legacy for future generations. Changes in forest, mind and language affect each other.
Kaisa Illukka (b. 1978) is a performance and visual artist with theatre stage design background. Central themes in her work have been the intersection of human and natural time and space, and development of performativity and emotionality in nature relationships.
The texts of the works have been collected from the Finnish forest debate, therefore they are in Finnish.
Yö Galleria
Lönnrotinkatu 33,
00180 Helsinki
ti–pe 14-19
la–su 12-17
Welcome to the opening on 1/9/2021 from 17:00-21:00. The opening will be held following all corona recommendations.
This exhibition is an exploration of the strict gender roles embedded within historical anatomical imagery through the anatomical Venus, a Venus-like life-size wax figure from the 18th century. Johanna Naukkarinen uses photography, digital drawing, and image montage to examine this phenomenon intersecting the history of art and medicine. To showcase the absurdity of gender roles in the history of anatomy, she brings together various imageries from different contexts in an analytical and playful way.
The anatomical Venus wax figures were first made in Italy during the 18th century. These figures were used for teaching anatomy to the general public and were moulded into the form inspired by the portrayal of Venus in the visual arts. They were decorated with pearls, long human hair, and eyelashes. The figures were placed to lie on silk, with exposed guts and sensuous expressions on their faces. The beauty of the Venuses was meant to distract people from thinking about death while learning anatomy.
As a medical object the anatomical Venus reflects the blatant power relations in the history of medicine. The exhibition widens to trace the common pictorial language of visual arts and the history of medicine. Historical anatomical imagery was meant to take people to the core of humanity, but to the bodies assigned as female they leave only the role of a passive nude painting.
The photography series Body Worlds: The Anatomical Venus (with Tiia Kasurinen) reimagines the Body Worlds exhibition by putting the anatomical Venus into poses that only bodies assigned as male were allowed to take in the history of art and medicine. The series is made in collaboration with dance artist Tiia Kasurinen.
The two sets of works Studies on Science and the Feminine Figure and Lying Down trace the passive characters similar to the anatomical Venus common in the various eras and contexts. The photography series They Used to Wear Pearls examines the combination of beauty and the grotesque by using the embellishments from the anatomical Venus on contemporary neutral anatomical models.
Festival finale: Sat 28.8. at 19.00 installation, at 23.45 performance. Aletheia: NYKS
Aletheia’s interdisciplinary work Nyks is based on myths and imagery related to the ancient Greek goddess of the night. The performance and installation will conclude Yö Fest. The installation will remain until the morning comes.
LINK: https://youtu.be/CfgqNjX7KDQ
Lauantai 28.8. kello 19.00 alkaen installaatio, kello 23.45 performanssi.
Aletheia: NYKS
Aletheian poikkitaiteellisen NYKS-teoksen lähtökohtana on antiikin kreikkalaiseen yön jumalattareen liittyvät myytit ja mielikuvat. Esitys ja installaatio päättävät Yö Festin. Installaatio jatkuu aamuun asti.
Käsikirjoitus ja ohjaus: Aletheia (Kalle Ahonen, Ilari Edelmann ja Ilkka Pitkänen)
Performanssi, lavastus ja puvustus: Kalle Ahonen
Sävellys: Ilari Edelmann ja Olli Kari
Videoinstallaatio: Ilkka Pitkänen
© Aletheia 2021
klo 19.00
Aino Johansson ja Meri Hietala:
Maan puolustaja - performanssi
Intiimi rakkauden tunnustus Maalle ja rituaalinomainen prosessi, jossa Maa-planeetan monien muiden lajien ja ihmisen ylisukupolviset haavat nähdään ja tunnustetaan tästä käsin katsoen kohti mennyttä ja tulevaa haavojen paranemista. Todistajan ja liikkujan välinen Maan puolustus-harjoite.
<<<Maan>>> Puolustusvoimat on perustettu vuonna 2021 reaktiona planetaariseen hätätilaan. Olemme Maa-planeetan eliöistä koostuva organisaatio ja organismi, jonka tehtävänä on suojella ja vaalia Maa-planeetan biosfääriä. Me kokoamme ja tutkimme voimia, keinoja, käsitteitä, joukkoja, lajeja, maaperää, ajatuksia, toimia, strategioita, verkostoja, elollisia, elottomia, tietoa, ymmärrystä, tunteita ja väkeä.
***
Joonas Jokiranta:
"Puupää - Wooden Head" on esitys ihmisestä, eläimistä, tuotteista, muoteista, puisesta päästä ja esittämisestä itsestään. Jokainen on yhtä tervetullut ja yhtä vieraantunut. Puupää tuijottaa suoraan silmiin.
Tapahtuma näytetään myös ajantasaisena suoratoistona Youtubessa.
Yö Galleriassa on saatavilla käsidesiä ja kasvomaskeja.
Klo 20.00
Akustista sielumusiikkia syvästä Helsingistä.
Kaikuluotain on helsinkiläiskokoonpano, jossa soittavat Marjut Salonen (laulu) ja Jorma Vartiainen (kitara).
Kaikuluotain aloitti lainabiiseillä, mutta on viime ajat luonut ja esittänyt koko ajan enemmän omaa musiikkia.
Kaikuluotain on kuunneltavissa mm. Spotifyssa, Apple Musicissa ja Soundcloudissa.
Kaikuluotaimeen voi tutustua tarkemmin Facebookissa www.facebook.com/kaikumusiikki/ ja nettisivuilla www.kaikuluotain.net. Instagramista Kaikuluotaimen löytää @kaikumusiikki.
Yö Galleriassa on saatavilla käsidesiä ja kasvomaskeja.
Tapahtuma näytetään myös ajantasaisena suoratoistona Youtubessa.
klo 20.00
Keskittymishäiriöistä tykitystä, harhailua ja hajoamista äänen armoilla.
Algoritmit pirstaloituvat hengästyttävän äänimaailman edetessä kohti korventavaa tyhjiötä, jossa
kassakoneet viimein vaikenevat.
OREZ on helsinkiläisistä muusikoista koostuva vaihteleva kokoonpano. OREZ hyödyntää
musiikillisesti kokeilevissa projekteissaan laajasti erilaisia tapoja tuottaa ääntä. Kokonaisuus on
usein koneellisesti improvisoidun äänimassan ja yhden tai useamman instrumentin vuoropuhelu,
joka ei välttämättä ole toistettavissa.
LINK: https://youtu.be/cb8_Sx-S89E
klo 12.00-20.00
The even happens around the Table of gods artwork. The artwork forms performative when it is used and played. Table of gods has shown its functionality in the different countries and contexts, last time in Fresh Winds #6 Art Bienniale in Iceland 2019-2021. The work is the best of what Tellus can offer to its wanderer right now.
klo 20.00
Salminen/ MacKenzie/ Saarinen
Soittaa Yö Festeillä omia sävellyksiä, sekä jazzstandardeja.
Svengaavaa, melodista ja hienovärähtelevän vuorovaikutteista jazzia!
Matti Saarinen -kitara
Shane MacKenzie- basso
Kimmo Salminen - rummut
Yö Galleriassa on saatavilla käsidesiä ja kasvomaskeja.
Tapahtuma näytetään myös ajantasaisena suoratoistona Youtubessa.