Tidigare
Liisa Karintaus
PÅ SKOGSBRYN OCH ANDRA MÅLNINGAR
19.11.-5.12.2021
Yö Galleria
Lönnrotsgatan 33, 00180 Helsingfors
tis-fre 14-19 lö-sö 12-17
Välkommen till invigningen, torsdag 18.11.2021 kl. 17-21!
På skogsbryn och andra målningar består av verk på duk och animation på en TV-skärm. Utgångspunkten för utställningshelheten var ett minne från barndomslandskapet. Bildmotiven kombinerar bland annat den mörka barrskogen på gården av ett mentalsjukhus i Norra Finland, människan i landskapet med sin hund, tankar om generationernas kedja, glädjen att teckna och att observera färger. I mitt arbete kombinerar jag teckning och måleri, de turas om under processen. Jag börjar arbeta med att rita men brukar avsluta verken med färger.
Det bästa med att måla är möjligheten att uttrycka sig fritt och intuitivt, att kombinera olika saker och idéer i samma verk så att processen kan leda till någonting oförutsedd. Verken har förverkligats med olja, tempera, växtlim, kol och krita.
Liisa Karintaus är en konstnär som bor och arbetar i Helsingfors (f. 1977 Rovaniemi M.Sc., Muurola). Hon tog examen från Bildkonstakademie 2018.
Konstnärens arbete stöds av Centret för konstfrämjande.
Ilari Vanhatalo
Olennainen - Essential
19.11.-5.12.2021
Yö Galleria
Lönrotinkatu 33, 00180 Helsinki
tis-fre 14-19 lö-sö 12-17
Välkommen till invigningen, torsdag 18.11.2021 kl. 17-21.
Jag går i skogen på natten eller bara står still, i timmar.
Jag är ett med detta universum, inget separat. Jag andas och ler, framtiden visar sig för mig.
Jag målar bilder av universum, jag målar idéer och strukturer, driftsmodeller och entiteter med deras delar. gud vad vacker verkligheten är!
-Ilari Vanhatalo
Yö Galleria
30.10.-13.11.2021
Välkommen till invigningen, fredag 29.10.2021 kl. 17-21.
Phantasmagoria är en separatutställning av Kalle Ahonen. Utställningens tema är phantasmer, bilder som spontant skapas av fantasin.
Begreppet Phantasma (φάντασμα) har sina rötter i grekiska, där det betyder både de syner som produceras av fantasin och phenomen som föreställs vara verkliga, till exempel spöken.
Phantasmer, bilderna som genereras av sinnet, kan inte enbart härledas från uppfattningar av den yttre verkligheten. Vi kan också skapa bilder som står i fullständig konflikt med lagarna om den upplevda verkligheten. Eftersom fantasin också kan uppfatta materiellt omöjliga former av existens, ger den bredare inblick i existensens totalitet än sinnen.
Visuella konst kan ge en märkbar form till de immateriella sinnesbilderna. I Phantasmagoria utställningen blir fantasin synlig genom kolritningar, collage, tredimensionella verk och installationer.
17.-24.10.2021
Öppning och premiär lördagen 16.10. kl 18.00
Övriga föreställningar
tis 19.10. kl 18
tors 21.10. kl 18
fre 22.10. kl 18
Hämärä (skymning, mörk, skumrask) är en föreställning och installation av danskonstnär Soile Voima och scenografen Anttoni Halonen.
Hämärä är okända landskap, medvetenhet om det osagda, accepterandet av ovetskap. Hämärä är tillit till intuitionen och arbete kring den. Det är en strävan att stiga ett steg ifrån polariteter, effektivitet och kategorisering.
Hämärä är personer, skulpturer, keramik, lera, stenar, mineraler, gyttja, väggar och mera väggar, många lager med alltid nya spår på nya sätt, rörelse, dans, kontinuerligt liv, rörelse även stilla. Hämärä är vågornas skvalp, en inbjudan till egendomliga färgers sken, ett dis som sprider sig från en odefinierad hög, tegel från gammalt slagg, tegel som diamanter.
Man kan fritt komma och gå från lokalen. Föreställningens längd kan variera. Ca 100 min. Fritt tillträde.
Hämärä i Yö Galleria 17.10 - 24.10.
Lönnrotsgatan 33, Helsingfors
Yö Galleria är öppen tis - fre 14 - 19 och lör - sön 12 - 17.
Under föreställningskvällarna är galleriet öppet till kl 20.
Välkommen!
Hämärä har fått stöd av Ehkä-tuotanto, Yö Galleria, teaterhus Universum, Koneen säätiö ja Taike.
Hämärä ingår i Soile Voimas konstnärliga forskningsprojekt med arbetsgruppen Toisinajattelijat som observerar och undersöker korsningen mellan nytt materialistiskt tänkande och performativ konst.
Mirva Niskanen
Skikten
24.9.–10.10.2021
Välkomna till öppningen 23.9.2021 kl. 17-21. Öppningen kommer att hållas i enlighet med koronarestriktionerna.
Mirva Niskanen (f. 1991) är en bildkonstnär bosatt i Tammerfors och född i Vihti. Hon är för närvarande inspirerad av elektriska skåp och spåren av liv och människor som finns kvar i dem i stadslandskapet.
"Jag samlar material från stadsmiljön - bokstavligen. Jag har samlat klistermärken, affischer och bitar från elektriska skåp. Jag vill hitta material som glädjer mig, men jag är inte så exakt om vad som kommer ut ur skåpen. Jag tar det som kommer av dem, en affisch av en händelse som redan har ägt rum, den som är på väg att lossna ändå ... "
Utställningsverken är målningar där, förutom pennor och sprayfärg, spår som lämnats av människor kvar i stadsområdet har limmats och klistrats. Du kan hitta bekanta annonser eller affischer och några meddelanden i arbetet. Men främst försöker målningarna presentera stadsbilden och människors idéer som de är.
“Miljöens effekter på sinnet och konsten har inspirerat saker att göra. Det är lättare att märka förändringar i min konst än i mitt sinne och beteende. Det konkreta i verken förtydligar den abstrakta synen. De bästa sakerna händer av en slump, vanligtvis på kontoret. "
Utställningen har stötts av Centret för konstfrämjande.
Yö Galleria
21.9.-10.10.2021
Lönnrotsgatan 33
00180 Helsingfors
Tisdag – Fredag 14–19, Lördag – Söndag 12–17
Kaisa Illukka
Tragedi i skogen
24.9.–10.10.2021
Välkomna till öppningen 23.9.2021 kl. 17-21. Öppningen kommer att hållas i enlighet med koronarestriktionerna.
Kaisa Illukkas utställning Tragedi i skogen betraktar sambandet mellan förlust av skogsnatur och förlust av betydelse i Yö Galleria 24.9.–10.10.2021.
Skogsekosystem, som har utvecklats under miljontals år, minskar. Hurdan är människas, som utvecklats i samexistens med rika skogar, skogsförhållandet i den här utarmade, monokulturella skogen? Utställningen visar frånvaron av rimlighet, helighet och fantasi från skogen, som har blivit en ren egendom och material. Människocentrerad förklaring över naturen ekar på skogsscenen, som hybris om en självsäker tragedihjälte strax före gudarnas hämnd. Å andra sidan kanske det är en komedi eller en modern identitetspresentation?
Utställningen består av citat samlade från den finska skogsdebatt och kommunikation, broderades som väggaforismer, oändligt upprepa en sanning. Tiden av människan, skogsindustrin och kommentar på sociala medier går snabbt; tiden av skog, evolution och broderi är långsam.
I Illukkas hemregion möts gammal folkdiktsamling och intensivt skogsbruk. Hon undrar vad folkdiktsamlaren skulle hitta i dagens skogstallandskap och om det kan lämnas som ett andligt arv för kommande generationer. Förändringar i skog, sinne och språk påverkar varandra.
Kaisa Illukka (f. 1978) är en performance och bildkonstnär med bakgrund i scenografi. Centrala teman i hennes verk har varit tid och rum mellan naturen och människan, och hur människan presenterar sitt mer och mer känslomässig identitet och förhållande till naturen.
Verkenas texter har samlats in från en skogsdiskussion på finska och därför är på finska.
Yö Galleria
21.9.-10.10.2021
Lönnrotsgatan 33,
00180 Helsingfors
Tisdag – Fredag 14–19, Lördag – Söndag 12–17
ti–pe 14-19
la–su 12-17
Välkomna till öppningen 1.9.2021 kl. 17-21. Öppningen kommer att hållas i enlighet med koronarestriktionerna.
Anatomical Venus presenterar den anatomiska venusen, en anatomisk docka från 1700-talet i formen av Venus, som Johanna Naukkarinen använder för att diskutera de stränga genusrollerna inom historiska anatomikataloger. Utställningen som innehåller fotografier, digitala teckningar och bildmontage undersöker det här fenomenet som existerar i korsningen av medicin och konst genom att blanda ihop olika bilder på ett analytiskt och lekfullt sätt.
En anatomisk venus är en vaxdocka som skapades i Italien på 1700-talet för att lära anatomi åt allmänheten. Inspirerad av bildkonst fick dockorna formen av den kvinnliga venusfiguren och dekorerades med pärlor, äkta långt människohår och ögonfransar. Dockorna låg på rygg på silket, deras inälvor var exponerade och de hade en njutande blick på sitt ansikte. Meningen bakom venusfigurernas skönhet var att hindra folket från att tänka på döden medan de lärde sig anatomi.
Som ett medicinskt objekt reflekterar den anatomiska venusen de högt genusbundna maktstrukturerna av sin tid. Utställningen letar efter det figurativa språket och de sätt att definiera genus som är gemensamma för anatomiska bilder och bildkonst. Meningen bakom de historiska anatomibilderna var att föra tankarna till mänsklighetens hjärta, men för de kvinnligt definierade kropparna lämnade dessa enbart en passiv roll som kan liknas vid nakenmålningar.
Fotografiserien Body Worlds: The Anatomical Venus (with Tiia Kasurinen) placerar den anatomiska venusen till utställningen Body Worlds och framställer den i ställningar som oftast är reserverade för dem som man inom konst och medicin anser som män. Fotografiserien är genomförd i samarbete med danskonstnären Tiia Kasurinen.
Konstverksserierna Studies on Science and the Feminine Figure och Lying Down imiterar den passiva ställningen av kvinnliga figurer som liknar den anatomiska venusen och vars ursprung kan hittas i olika tider och kontexter. Fotografiserien They Used to Wear Pearls blandar ihop skönhet med det groteska genom att klä den moderna anatomidockan i anatomiska venusens smycken.
Lauantai 28.8. kello 19.00 alkaen installaatio, kello 23.45 performanssi.
Aletheia: NYKS
Aletheian poikkitaiteellisen NYKS-teoksen lähtökohtana on antiikin kreikkalaiseen yön jumalattareen liittyvät myytit ja mielikuvat. Esitys ja installaatio päättävät Yö Festin. Installaatio jatkuu aamuun asti.
Käsikirjoitus ja ohjaus: Aletheia (Kalle Ahonen, Ilari Edelmann ja Ilkka Pitkänen)
Performanssi, lavastus ja puvustus: Kalle Ahonen
Sävellys: Ilari Edelmann ja Olli Kari
Videoinstallaatio: Ilkka Pitkänen
© Aletheia 2021
klo 19.00
Inari Virmakoski
Maija Kivi
Tapahtuma näytetään myös ajantasaisena suoratoistona Youtubessa.
Yö Galleriassa on saatavilla käsidesiä ja kasvomaskeja.
klo 19.00
Aino Johansson ja Meri Hietala:
Maan puolustaja - performanssi
Intiimi rakkauden tunnustus Maalle ja rituaalinomainen prosessi, jossa Maa-planeetan monien muiden lajien ja ihmisen ylisukupolviset haavat nähdään ja tunnustetaan tästä käsin katsoen kohti mennyttä ja tulevaa haavojen paranemista. Todistajan ja liikkujan välinen Maan puolustus-harjoite.
<<<Maan>>> Puolustusvoimat on perustettu vuonna 2021 reaktiona planetaariseen hätätilaan. Olemme Maa-planeetan eliöistä koostuva organisaatio ja organismi, jonka tehtävänä on suojella ja vaalia Maa-planeetan biosfääriä. Me kokoamme ja tutkimme voimia, keinoja, käsitteitä, joukkoja, lajeja, maaperää, ajatuksia, toimia, strategioita, verkostoja, elollisia, elottomia, tietoa, ymmärrystä, tunteita ja väkeä.
***
Joonas Jokiranta:
"Puupää - Wooden Head" on esitys ihmisestä, eläimistä, tuotteista, muoteista, puisesta päästä ja esittämisestä itsestään. Jokainen on yhtä tervetullut ja yhtä vieraantunut. Puupää tuijottaa suoraan silmiin.
Tapahtuma näytetään myös ajantasaisena suoratoistona Youtubessa.
Yö Galleriassa on saatavilla käsidesiä ja kasvomaskeja.