Tidigare
The annual Yö Fest multidisciplinary art festival will take place from 4.3.-15.5.2022.
Yö Fest vol. 2 will offer four rotating group exhibitions, as well as concerts, events and performances. The main venue of the festival will be Yö Galleria at Lönnrotinkatu 33. Performances and events will also be streamed online via youtube.
The event is supported by the City of Helsinki.
Everyone is welcome Yö Fest. The festival is a tribute to art and its audience - without an audience there is no art.
Klo 21.00
Wax people on WindowFactoryn julkaisema ja jakelema stop motion -tekniikalla toteutettu vaha-animaatiosarja, jonka tyylilajia voisi kuvailla dokumentaristisen surrealistiseksi.
Wax People kertoo vahasta valmistettujen olentojen elämästä ja heidän edesottamuksiensa seuraamuksista. Sarjan varsin monimutkaisten ja saippuasarjamaisten juonikoukeroiden keskiössä on tarinan päähenkilö Peter, hänen perheensä ja läheisensä.
Tapahtumat sijoittuvat pahvista ja vahasta valmistettuun Waxistan -nimiseen kaupunkiin.
Sarjan ensimmäiset kolme jaksoa näytetään Yö-festeillä eksklusiivisena ennakkonäytöksenä.
Sarjassa puhutaan englantia ja sen sisältö ei välttämättä sovi kaikille lapsille eikä aikuisille. Sarjassa on käytetty myrkytöntä suomalaista muovailuvahaa.
YÖ FEST VOL 2.1
”liikettä silmäkulmassa, herääminen”
4.-13.3.2022
Avajaiset: 3.3.2022 klo 17-21
Näyttelyn taiteilijat: Heli Hassan Hamid, Antti Annanpalo, Kalle Ahonen, Sunna Kangas, K.H. Krohn, Sami Juhani Rekola, Tuomas Holst, Aleksi Salminen
Ohjelmassa mm.
3.3. Klo 17.00 Sami Juhani Rekola: Puku lintu
4.3. Klo 21.00 WindowFactory presents: Wax People
6.3. Klo 12.00 Sami Juhani Rekola: Fixatedly gawping at staring
Yö Fest on taideyhteisö Yö ry:n luoma vuotuinen, monitaiteinen ja värikäs kolmen kuukauden kimara, joka tarjoaa vaihtuvia Yön jäsentaiteilijoiden teoksia esitteleviä näyttelyripustuksia sekä tapahtumia. Eri taiteenalojen ja tekijöiden teoksia on kuratoitu neljäksi eri näyttelykokonaisuudeksi. Esittäviin taiteisiin keskittyvä viides kattaus toteutuu toukokuussa. Festivaalin keskeisenä tapahtumapaikkana toimii Yö Galleria, Lönnrotinkatu 33. Yö Festin tapahtumat näytetään reaaliaikaisena suoratoistona yhdistyksen Yö Tube -kanavalla.
Vaihtuvat taidenäyttelyt ovat myyntinäyttelyitä. Teoksia voi ostaa paikan päältä Yö Galleriasta tai Yö ry:n verkkosivujen kautta. Tapahtumaa tukee Helsingin kaupunki.
Yö Fest vol. 2 järjestetään 4.3.-15.5.2022.
Yö Festin avajaisia juhlistetaan 3.3.2022 klo 17 alkaen Yö Galleriassa Sami Juhani Rekolan Puku lintu -performanssilla.
Yö Fest vol. 2.1:n alkumetreillä 4.3.2022 Yö Galleriassa tarjoillaan Wax People ensi-iltanäytös. Wax People on WindowFactoryn julkaisema ja jakelema vaha-animaatiosarja, jonka tyylilajia voisi kuvailla dokumentaristisen surrealistiseksi.
Yö Festiin jokainen on tervetullut. Festivaali on kunnianosoitus taiteelle ja sen yleisöille - ilman yleisöä ei ole taidettakaan.
YÖ FEST VOL 2.1
”liikettä silmäkulmassa, herääminen”
4.-13.3.2022
Avajaiset: 3.3.2022 klo 17-21
Yö Festin avajaisia juhlistetaan 3.3.2022 klo 17 alkaen Yö Galleriassa Sami Juhani Rekolan Puku lintu -performanssilla.
Puku lintu
on lyhyt teos, jossa syvänsiniseen pellavapukuun ja konjakinvärisiin kenkiin pukeutunut jäykkä hahmo laukkuineen astelee yleisön eteen laulamaan lintujen kielillä. Muutaman linnunlaulun jälkeen, hän pukee ylleen lintuhaarniskan ja tekee muutaman pyrähdyksen poistuessaan.
Näyttelyn taiteilijat: Heli Hassan Hamid, Antti Annanpalo, Kalle Ahonen, Sunna Kangas, K.H. Krohn, Sami Juhani Rekola, Tuomas Holst, Aleksi Salminen
Materialets historia är en del av verket. Avtrycket som gjorts på ytan, beröringen. Materialets livscykel och dess starka kontakt med jorden. Det hör till saken att det händer mycket med det – det bryts, prasslar, skrynklas, bleks, blir skörare. Men under optimala förhållanden är den praktisk taget evigt.
Papper kan vara ett underlag, instrument, utgångspunkt eller innehåll. Utställningens fem konstnärer har utifrån sina egna utgångspunkter, genom de olika vägar de gått hamnat vid samma material och begrepp. De är intresserade av papprets uttryckskraft och dess karaktär, hur pappret under tid bryts ner igen till en del av jorden. Dess styrka och samtidigt hur lätt det försvinner – bara en liten gnista behövs och verket förvandlas till aska.
Susanna Autio, Outi Koivisto, Astri Laitinen, Emma Peura, Irma Tonteri och Maria Valkeavuolle förenas av kärleken till papper samt föreningen Helsingin Paperipaja ry som de har grundat. Föreningen upprätthåller en studiogemenskap i Kasåkern samt en öppen verkstad för papperstillverkning, där man gör högklassig modern konst med vördnad för traditionella hantverk. Föreningen ordnar också kurser i papperstillverkning. Centret för konstfrämjande och Finskakulturfonden har stött grundandet av verkstaden.
Utställningen öppnar 16.2 kl. 17.00 i närvaro av konstnärer
www.paperipaja.com
https://www.instagram.com/helsinginpaperipaja/
https://www.facebook.com/HelsinginPaperipaja/
Mari Hokkanen
Pärlevävaren (Helmenpunoja)
Fotografier inspirerade av persisk poesi
28.1.-13.2.2022
I den islamiska kulturen jämförs en dikt strofer ofta med pärlor och hela dikten med ett pärlband. Pärlevävaren är en serie poetiska bilder, framställningar eller tablåer i vilka jag har vävt in symboler från den persiska poesins värld.
Under tre resor till Iran arbetade jag med människor jag mötte och ställde upp bildernas scenografier på många olika ställen: i residensutrymmena, hemma hos människor, i tillfälliga logier och på orter jag besökte på färden.
Utställningshelheten består förutom fotografierna av fem videoarbeten, som presenterar klassisk och modern persisk poesi på finska och farsi. Somliga dikter har översatts till finska för första gången. Videornas audiolandskap har kommit till i samarbete med ljuddesigner Jaakko Autio och musiker Marouf Majidi. För postproduktionen svarade videoartistBabak Arzani. Dikterna är översatta av professor Jaakko Hämeen-Anttila.
Min älskare gav mig en gåva, en poesibok. Den var skriven av Hafez, en av 1300-talets Persiens största sufiska diktare. Vi var omkring 20 år, som en ros och en näktergal. Vi tillbringade otaliga nätter festande med vänner och frågande Hafez: hur ska detta liv levas? Många år senare, vid Hafez grav förstod jag att alla saknade hans råd.
Poesin är min tröst; då världen omkring mig bubblar och sjuder, behåller diktarna förståndet. De njuter av vinet och fröjdas över blomsterängen idag, eftersom de vet att trädgården redan i morgon tillhör någon annan. De vet, att knappast något förändras hos människorna och sist och slutligen är vi blott lera för kommande krukor och hemligheten förblir dold och olöst bakom draperierna.
På min färd genom de okända landskapen hade jag som guide poesin som hjälpte mig att försöka förstå det som hände omkring mig. Den var manuskriptet som jag byggde mina bilder omkring. Den var språket på vilket jag kunde bli vän med främlingar och på vilket vi tillsammans kunde skapa något nytt.
Fotokonstnär Mari Hokkanen (f. 1979) från Helsingfors bygger performativa självporträtt där hon kommunicerar sina upplevelser av och synpunkter på kulturella och politiska fenomen. Lekfull improvisation och experimenterande materialanvändning hör till hennes viktigaste arbetsmetoder.
Hokkanen studerar för magisterexamen vid Aalto-universitets fotografiprogram. Hon har ställt ut sina verk på privata och grupputställningar i Finland, som Valokuvakeskus Nykyaika (2021), MuuKaapeli (2018), Villa Roosa (2016) och utomlands t.ex. Street Level Photoworks i Glasgow, Skottland (2016). Hokkanens arbeten finns i privata samlingar och dessutom i Åbo stadsmuseums och Statens konstkommissions samlingar.
Ytterligare uppgifter:
Mari Hokkanen
p. 050 44 100 38
marihokkanen.com
En transformation sekvens består av återkommande animationsprocess - segmenter genom vilka hjälten får tillgång till dolda krafter. Varje metamorfossekvens är ett bildcollage som alltid upprepas på samma sätt från episod till episod. Den är en sorts ritual som når över vardagsjaget till ett laddat tillstånd där superkrafter eller -vapen aktiveras, och vardagsjaget blir igenkännbart som ett superhjälte, med kostym och allt.
Transformationsekvenser är en kavalkad av formförändringar. Poängen är att ta överhand över plastleksaks- och McDonaldsskräp, vilket frigör dess potential att bli något intressant och kreativt. Det är en fortgående lek där en grej förvandlas från ren plastförorening till åtminstone till synes något speciellt - kanske även konst.
Föremålen i utställningen består av övergivna leksaker och skrot som samlats under åren. All råvara är någon sorts skräp: material som har hittats och återvunnits. Varje objekt befinner sig i något skede av en metamorfos, på väg att bli ett superhjälte.
Under processen har plastleksaker skadats med avsikt (men de mår mycket bättre nu).
Det finns fester, det finns vardagar och emellan är man ibland bakfull.
I livet kan man inte alltid ha roligt, verkligheten behöver mötas till slut.
Oftast börjar vi året med löften om ett hälsosammare liv. Men vi repeterar samma misstag år efter år och saker går runt i en cirkel.
Min relation till alkohol är minst sagt komplicerad. Det är svårt att komma på andra saker som jag skulle njuta av mer än en dusch-öl efter en lång arbetsdag. Alkoholism förstörde min familj men ändå njuter jag av att dricka öl med mina vänner.
Varför firar vi livet med att förstöra oss själva?
Varför dricker vi alkohol, ett känt gift, till både sorg och glädje?
Huvudvärk, illamående, ånger, rädsla, ångest och det gick alldeles för mycket pengar.
När jag är bakfull så är min hjärna i ett absurt tillstånd där min syn på verkligheten blir förvrängd. Så länge som man kan vara lekfullt inställd till förlusten av kontroll så kan man få nytta eller njuta av tillståndet.
Hur vidrigt det än låter, så är den här utställningen inspirerad av bakfyllans självorsakade smärta och svårare existens.
Ett glas vatten, en pizza slice, ett par roliga hundvideos och en dusch-öl. Även detta kommer att överlevas, uppståndelsen är här! Gott Nytt år!
Utställningen har stötts av Centret för konstfrämjande.
Jesse Avdeikov (f. 1986) är bildkonstnär som arbetar med målning, skrivande, broderi, animation och installation. Hans arbete utgår från självbiografiska drag, och berättelser är viktiga för honom. I sin konst behandlar han bland annat vänskap, olika sätt att leva, vikten av att njuta, ensamhet samt födelse och död. Han inpireras av videor på YouTube. klassisk målarkonst, hundar, av att tänka på sorgliga saker och av livets absurda aspekter. Avdeikov utexaminerade som magister i bildkonst vid Konstuniversitetets Bildkonstakademi i juni 2020.
ig: @jesseavokado
Haluatko löytää jouluksi kotiin jotain erilaista? Ilahduttaa ystävää lahjalla joka kestää aikaa? Olla mukana tukemassa kulttuuria ja yhdistyksemme taiteilijoiden toimintaa? Tervetuloa Taiteilijayhdistys Yö:n ensimmäiseen Joulubasaariin! Gallerialla pääset tekemään taidelöytöjä itselle tai lahjaksi, sekä tutustumaan yhdistyksen taiteilijoihin.
Esillä ja myynnissä on mm. maalauksia, valokuvia ja grafiikkaa useammalta jäseneltä ja tuotto teosmyynneistä menee suoraan taiteilijoille itselleen. Myös Yö:n omia tuotteita ja lehteä on saatavilla ja kävijöille on tarjolla glögiä & pipareita. Tervetuloa hengähtämään joulun kiireistä Yö Gallerialle - tai vaikka viihtymään pidemmäksikin aikaa 
YÖN JOULUBASAARI
21.-23.12. 2021
klo 14-18
Harri Ahvenainen och Aino Ikivirta
PALAA KUNNES SAMMUU
7.-19.12.2021
OBS! Vernissage på fredag 10.12. kl 18-21
Yö Galleria
Lönnrotsgatan 33
00180 Helsingfors
tis-fre 15-20, lö-sö 12-17
Välkommen!
Att födas ur något,
att utvecklas till något,
så småningom försvinna som en flamma
Förvandlas till någon
som inte stannar för att berätta mera
Vad blir kvar av det hela?
Minne. Bild?
Minnesbild och uppfattning
Anekdot. Legend.
Vår vän materia och vår kamrat njutning
visar upp sig i oändligheten.
Nu när vår kraft finns i oss: låt den brinna. Evigt.
Harri Ahvenainens och Aino Ikivirtas utställning Palaa kunnes sammuu ("Brinner tills den släcks”) är en kombination av installations- och målerikonst. Utställningens samlande tema är mänsklighet och livscykel.